Магия пейзажа

Величие моря и гор, красота лесов и степей, водопадов и фьордов, неба и уникальных ландшафтов, созданных Ее Величеством Природой — все это так и просится на холст. Ускользающая красота нашего переменчивого и прекрасного мира наполняет сердца зрителей возвышенными эмоциями. Такое же впечатление производят на любителей живописи картины великих пейзажистов, сумевших передать все богатство природы и наполнить произведения своими искренними переживаниями.

С 17 века и по сей день пейзаж является одним из самых популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Эти картины вписываются во все стили интерьера, они обрели достойное место в музеях и картинных галереях, во дворцах, домах и палаццо сильных мира сего, квартирах и домах простых людей.

Картины природы в Древнем Мире

Слово пейзаж с французского языка переводится как местность или страна. Человек уже в период неолита начал рисовать окружающий мир. Первыми пейзажами можно считать наскальные рисунки со сценами охоты и быта первобытных людей. По мере развития человеческой цивилизации живописцы все больше внимание уделяли изображению красот, среди которых жили. Росписи во дворцах и храмах Ассирии, Вавилона и Древнего Египта содержат впечатляющие произведения пейзажной живописи.

В античной культуре пейзаж перестал быть интересным, ведь центром внимания стал человек. Странно, но знающие толк в красоте древние эллины и римляне не видели источника вдохновения в окружающей природе. Наверное, из-за того, что жили в эпоху пресыщения роскошью, а все, что их окружало, не вызывало особых эмоций, и не считалось достойным восхищения.

Возникновение пейзажа

Историки изобразительного искусства утверждают, что пейзаж, как жанр, возник в Китае примерно в 7 веке. На длинных свитках, сохранившихся до наших дней, талантливые мастера живописи рисовали не просто конкретную местность. Они изображали философски осмысленные модели мироздания — реальности, в которой жил человек.

Традиции китайских пейзажистов в 12-13 веках развили японские живописцы. Они придали рисункам природы большую четкость и графичность линий, научились с помощью выделения отдельных, наиболее декоративных элементов пейзажа, подчеркивать красоту мира. Японское изобразительное искусство подарило нам шедевры великих мастеров пейзажа 15-19 вв. — Сэссю, Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ.

Зарождение европейской школы пейзажа

В европейском искусстве 12-15 веков пейзаж не играл самостоятельной роли. В этом ощущалось влияние античной культуры, в которой изображение местности не было самостоятельным объектом художественного исследования и восхищения. Красоты природы, леса и горы, изображения моря и архитектурных сооружений служили лишь роскошным фоном и антуражем для богов и людей.

В 14-15 вв. пейзаж стал приобретать все большее значение в работах художников, желающих придать своим творениям максимальную эмоциональную окраску.

Постепенно в европейских странах стали формироваться национальные школы пейзажной живописи — итальянское кватроченто, голландский пейзаж 17 века, английская школа пейзажа, прославленная Констеблом и Тернером, великолепные яркие работы импрессионистов, маринистика Айвазовского, русская школа пейзажа 19-20 веков.

Ферма в Басинкорте

Порт в Руане, разгрузка бревен

Мартовское солнце, Понтуаз